12 апреля 2017 г. в Концертном зале Харьковской филармонии состоялся концерт памяти Дмитрия Гнатюка, выдающегося певца, Героя Украины, лауреата Шевченковской премии
Идея провести концерт, посвященный годовщине со дня ухода из жизни Дмитрия Михайловича Гнатюка, принадлежит солисту Харьковской филармонии Михаилу Марковичу. «Такие люди не уходят! Их голос и талант живут в сердце и памяти…Мне как баритону очень близок не только репертуар этого Мастера, но и стиль исполнения песен: подачи музыки «от сердца – к сердцу», – признался певец в интервью перед выступлением.
Певческое искусство Дмитрия Гнатюка – это целая эпоха в истории украинского музыкального искусства ХХ века. Как известно, певец родился на Буковине. Может быть, поэтому от тех песен, что ему пришлось петь на своем веку, сделав их настоящими «хитами», веет духом подлинности украинской интонации, колоритом национального характера. Щедрость души, необычайной красоты тембр, переливающийся оттенками чувства и красками голоса, влюбленного в свою землю, в людей (о чем он говорил в интервью, прослушанного зрителями) и в свою профессию – таков портрет признанного мастера, поистине народного артиста!
Устроители концерта позаботились, чтобы слушатели получили не только эмоциональный заряд и эстетическое удовольствие от чудесных песенных образцов из репертуара певца, но и ценную информацию с патриотическим прицелом. Надо сказать, что и выбор песен заслуживает отдельных слов благодарности: многие зрители со слезами на глазах «слушали» свою молодость – хиты 60–70-годов, когда вся страна открыла для себя украинский стиль эстрадно-песенного жанра. «Черемшина», «Маричка», «Ясени», «Два кольори» стали народными любимцами во многом благодаря их первому и постоянному исполнителю…
Ну, а сегодня новое поколение баритонов настраивает «камертон» на Гнатюка и безошибочно попадает в «десятку»! Кто этого не знал – тот ошибся в прогнозах: классика всегда остается в тренде! И всегда есть те, кто ищет встреч с нею, пусть и в новых, необычных форматах её репрезентации.
Кстати, это кредо деятельности Харьковской филармонии сегодня! В условиях нового концертного зала артисты – музыканты, исполнители – и администрация ищут и предлагают свежие идеи преподнесения музыкального творчества во всем разнообразии его жанров и стилей. Не стал исключением и вечер памяти великого певца, состоявшийся 12 апреля 2017.
Михаил Маркович (баритон) провел программу «на одном дыхании», великолепно выстроив программу: от оперной классики (арии князя Игоря из одноименной оперы А. Бородина и Остапа из оперы Н.Лысенко «Тарас Бульба», концертмейстер – С. Калинин) к современным версиям песенных хитов, о которых шла речь. Почему современным? Это зависит от способа подачи песни, в частности, инструментального сопровождения. Для участия в концерте певец пригласил молодой, но уже очень популярный в музыкальных кругах коллектив «Veseliy Band (Весела банда)». В его составе магистры Харьковского национального университета искусств имени И.П.Котляревского, выпускники кафедры народных инструментов Украины Михаил Кужба (цимбалы), Юрий Дяченко (баян), Антон Барсуков (балалайка), Сергей Илларионов (бас-балалайка). Поскольку карпатский колорит зависит от наличия скрипок, были приглашены и скрипачи – Василий Дмитренко и Вероника Березовская.
Сочетание прекрасного вокала и виртуозного блеска народно-инструментального звучання (с массой интересных находок в воссоздании западноукраинского стиля) привнесло свежесть и красоту самого процесса музицирования. Дух творчества царил на сцене и не мог не передаться залу!
Что касается исполнительского мастерства Михаила Марковича, то достаточно вспомнить народную мудность «По Сеньке и шапка». Певец обладает многими качествами, обеспечивающими ему успех у публики: чрезвычайно богатый красивый тембр; харизматичный темперамент, который пригодился именно в данном контексте (он родом – из Закарпатья, а значит ментально близок к идеалу Д. Гнатюка); наконец, чувство песенного стиля, в котором дышит мелос в синтезе с пульсом танцевальных ритмов и гармоний, а эстрадная «легкость» сочетается с профессионализмом академического толка. Надо сказать, что свой академизм певец приобрел на европейских сценах. И не по наслышке знает о секретах вокального мастерства, будучи выпускником класса народного артиста Украины Николая Манойло.
Дуэт «Ми підем, де трави похилі» (М.Маркович– Я. Боброва, сопрано) прозвучал особенно светло и проникновенно, как благодарственный гимн жизни. В концерте также приняла участие маленькая «звездочка» детской вокальной эстрады Ангелина Дмитрикова. Её выступление публика принимала тепло, оценив по достоинству юный талант, как символ преемственности поколений украинских певцов на харьковской земле.
Кульминацией программы стала песня «Ясены», прозвучавшая вдохновенно и с молодым задором. «Изюминкой» и смысловой точкой стал заключительный аккорд, задуманный как «арка» между Прошлым и Настоящим – совместное исполнение культовой песни Билаша «Два кольори» сначала в записи (с экрана), когда зрители встали в знак великого уважения к Памяти певца. А затем песню продолжили в живом звучании М.Маркович в сопровождении инструментального ансамбля – как символ непреходящей Любви к искусству: «Пение – это благодарение жизни за всё, что она посылает!» – считает своим девизом Михаил Маркович.
После концерта зрители долго не расходились, обменивались ностальгическими воспоминаниями про «дитинство моє босоноге», «як я малим збирався на весні». Можно подытожить, что концерт соответствовал самым высоким требованиям классических ценностей в искусстве: состоялась встреча с Вечностью и Красотой в жизненном событии, на наших глазах, «здесь и сейчас». Идея воплотилась в живом и страстном искусстве Гнатюка благодаря творческому поиску, умноженному на любов к певцу. Так его миссия проявилась и сегодня: надо, чтобы люди общались ради единения, осознавая свою принадлежность к нации и родному краю. Такова сила искусства украинской песни и её носителей – прославленных и новых генераций!
Музыковед Алла Седова
